Revisión del concierto

Reseña de Sheri Bicheno para MPM

Ha llegado otra vez esa época del año... una gran cantidad de metaleros se reúnen en los pastos del sur de Derbyshire, descendiendo con sonrisas y entusiasmo al Bloodstock Festival.

El año pasado fue un infierno de calor, aunque este año estuvo un poco más en el ámbito de nuestro clima típico de verano, una hazaña de la que me alegro cuando entramos al recinto.

Este año, Bloodstock tenía algo especial bajo la manga. Con el anuncio deKillswitch Engage'sprimer cabeza de cartel de un festival del Reino Unido,Trípticoplaneando todoEscarcha celtaset y con el triste anuncio deHolatener que cancelar su espacio de soporte paraMegadeth, sacerdote de KKintervino para llenar el vacío, este año estaba destinado a traer una enorme energía, y mucho menos la anticipación porMeshuggah¡¡¡Primera aparición como cabeza de cartel de Bloodstock!!!

Recibido calurosamente por la encantadora gente de Cosa Nostra PR para conseguir nuestras pulseras, nos dirigimos a la arena principal: el ambiente era animado y lleno de calidez, risas y ocasionales explosiones de travesuras en el campamento que ya estaban en marcha.

Dirigiéndose a laEtapa de SofíaYa, la primera banda que inició el fin de semana un jueves por la noche fue Post Nu Metal Supergroup.El violento incidente.

Formada por 6 tipos vestidos de pies a cabeza al estilo Nu Metal de la vieja escuela, la sensación de la banda es directamente de humor y parodia.

Las vibraciones de fiesta que lanzan el Nu Metal a la multitud ven a la banda burlándose de su mezcla entre Limp Bizkit, Disturbed, Korn, Slipknot y otros que lucieron "pelo puntiagudo" desde 1999.

Riffs industriales y ritmos pegadizos se muestran en diferentes estilos de interpretación para transmitir el mensaje de las pistas y enfatizar la parodia positiva de las bandas de Nu Metal, todo hecho con buen corazón y pura cantidad de energía.

Tiny D se abre paso rapeando a través de ritmos sólidos y se lanza a DARE To Keep Kids On Drugs, una pista enorme y tentadora de energía que es un verdadero headbanger y ve cañones de confeti disparando contra las vigas.

Encabezando el jueves porEtapa de SofíaSin embargo, esta noche fue un ajuste relativamente inusual: disfruté inmensamente la diversidad de ese misterioso atuendo.Apurarsetraído con ellos.

Conocido por su visión única del rock industrial y temas de crímenes reales que rodean a asesinos, víctimas y masacres conocidos,Apurarse son totalmente fascinantes por su sonido. Con usos atmosféricos de sintetizadores y elementos de danza, ofrecieron una actuación sorprendente que giraba en torno a temas intensos y oscuros.

Richard Ramirez inicia la atmósfera con tonos infundidos de terror entre sintetizadores brillantes y alterna entre voces etéreas y baladas. Una introducción ambiental al set, con iluminación tenue y estados de ánimo inducidos por el suspenso que estallan en una ráfaga de color y sintetizadores.

Robert Hansen trae una tormenta de misterio entre la atmósfera oscura y hermosa. Enormes notas de bajo delinean el tono amenazador de la canción y se nos dice "Corre, corre, corre", describiendo la historia del asesino en serie Butcher Baker. Los disparos resuenan en el escenario entre sintetizadores etéreos y el intercambio vocal entre Skynd y Father.

Skynd rinde homenaje al Sophie Stage, vestido con ondas de color rosa y colgando una chaqueta rosa en su soporte de micrófono con las palabras “DIGA SU NOMBRE. SOPHIE”, garabateado con cariño.

Skynd ciertamente sabe cómo crear una escena, aportando una combinación de ambient, rave y encendido industrial para tocar temas oscuros y retorcidos, historias reales y, en muchos sentidos, conciencia... demostraron ser la elección correcta para encabezar el jueves. Impresionante .

Viernes

Dirigiéndose directamente al escenario de Sophie para una de las primeras bandas del viernes por la mañana, los antiguos titanes de LancashirePatio de sangre aniquiló completamente su conjunto. Y no hace falta decir que la energía que trajeron consigo fue la más sorprendente que jamás haya visto a lo largo de los años.

Recién salido de lanzar su nuevo álbum Distilled Aggression, esta vez, Bloodyard ofreció un set lleno de algunos sonidos nuevos y evolucionados que van desde sus raíces thrashy y death de la vieja escuela hasta muchos más elementos experimentales infundidos con groove y tecnología.

Tocando ante una multitud que llenó el escenario de Sophie, Daemonology entró contundente con una introducción de enormes acordes y riffs estilo disparos, dando paso muy sutilmente al suspenso a través de un traste más lento y desagradable manejado por Nick Adamson.

Donna Hurd ha sido durante mucho tiempo una de las vocalistas más maravillosas de la comunidad metalera underground del Reino Unido. Su voz varía desde guturales temblorosos hasta giros de chillidos y estruendos de alto nivel, mezclando estilos dentro del Grindcore y el Black Metal.

Hoy en día, ella es perfecta: hace girar su energía por el escenario y durante esta pista, fusiona esa energía con la valentía y el asalto sonoro puramente brutal de la banda.

Hay una gran cantidad de riffs llenos de ritmo y las impresionantes líneas de bajo de Dave Cowley que se alinean con el pegamento que le da a Bloodyard un borde verdaderamente crudo... el stickman Matty Lee mantiene el tempo pesado mientras arrastra losas de concreto con inyecciones de pedales de velocidad detrás del kit, dominando el ritmo. A esta nueva y espectacular pista, la pista favorita entre muchas, Orchard of Corpses, irrumpe entre la multitud que ya está creando boxes y haciendo body surfers a esta hora de la mañana.

Siendo una de las pistas un poco más tempranas de Bloodyard, esta es puramente death metal de la vieja escuela con algunas notas maravillosas. Es una canción popular entre los fanáticos, tomada del álbum debut del mismo nombre y se enfoca en la nitidez nítida de la guitarra. para la entrega de la pista.

He estado siguiendo a Bloodyard durante muchos años; esto era más que merecido y por los dioses, si alguien tenía alguna preocupación sobre ir a ver a una banda a primera hora un viernes por la mañana, Bloodyard se aseguró de que esas telarañas estuvieran realmente encendidas y Yeteed en el éter.

A continuación, el escenario de Sophie dio paso a las leyendas del Manchester D Beat Black Metal.Lobo bastardo.Así que una mezcla de Crust Punk y Black Metal silenciosamente ha dejado su propio sello... Recuerdo haber hablado con estos tipos asesinos de Bloodstock sobre la forma en que la música cambia y se transforma en diferentes formas – y obviamente la importancia de su impulso.

Lo que Wolfbastard ha estado haciendo desde hace algún tiempo no sólo es darle vida a esa mezcla, sino también mantenerla en el máximo interés entre los fanáticos de la música de hoy. La pura furia y el humor de estos chicos destrozan el escenario. Y cuando no estás seguro de que la energía pueda volverse más vigorosa, Dez Carley pregunta a la multitud: "¿Quieres que vaya más rápido?".

Y efectivamente, Friday's Bloodstock lo hace con esta generosa oferta.

Fear The Exxxekutioner llega blandiendo sus puños hacia la multitud con una actitud brutal y riffs punzantes. Los ladridos de Si Fox y Dez llegan a cada rincón del escenario con advertencia mientras producen algunos riffs destacados junto con la velocidad del intenso kiktwork de Dave Buchan.

Esta canción tiene una gran respuesta del público (entre gritos de “¡WOO!”, algo que los fanáticos del Tech Fest adoptaron como un llamado de aprobación a lo largo de los años) y los pits se vuelven absolutamente locos.

Vete a la mierda, esta es una canción sobre Buckfast”. Mostrando sentido del humor, comienza uno de los últimos temas de Wolfbastard y se sumerge en la atmósfera de fiesta entre su multitud. Buckfast Blasphemies es una muestra del lado divertido de Wolfbastard y se presenta como una pista infundida de punk con un mordisco nervioso y una sonrisa traviesa.

Graveyard Slag ofrece un tema de punk y black metal de la vieja escuela.

La batería de Dave Buchan revolotea entre veloces pedales dobles, platillos que cambian de tempo y golpes crudos que corren junto con riffs toscos que recorren la pista en espiral.

Atmósfera totalmente desquiciada y asesina por parte de Wolfbastard.

De vuelta al escenario de Ronnie James Dio, los pioneros polacos de la muerte ennegrecidaOdiarabordado con melodías sinuosas y una teatralidad impresionante.

Sovereign Sanctity abrió con una lluvia de riffs atmosféricos pero puramente amenazantes entrelazados con armonías melódicas y un bajo rasposo. Una pura avalancha de reverberación que crea una mezcla de black metal y death metal en un impresionante arreglo musical.

Adam 'ATF Sinner' Buszko muestra voces de ladrido de alta velocidad que atrapan a la multitud en seco.

La Reina Lobo sube el volumen un poco.

Elementos enloquecedores de blastbeats combinados y bloques de riffs estrepitosos impulsan el ritmo dinámico a una velocidad vertiginosa a lo largo de la pista.

Rugia proviene del álbum del mismo nombre, lanzado hace apenas dos años y, en su versión en vivo, es la oferta perfecta para mostrar las mejores cualidades de Hate.

Impresionantes combinaciones de armonías melódicas y riffs de ATF Sinner y Domin presentan la pista que crea espacio para un sorprendente trabajo de kit en los pedales de Nar-Sil para rangos de tempo que se funden dentro y fuera de algunos brutales ritmos explosivos.

El bajo de baja frecuencia de Tiermes ofrece la columna vertebral de los tempos melódicos más profundos y sella los estados de ánimo de las guitarras: una perfecta pista de muerte ennegrecida.

El debut de Hate en Bloodstock fue nada menos que sorprendente... Hablé con ATF Sinner algún tiempo después de su set y espero con ansias la posibilidad de su regreso...

Para mi primera reseña adecuada de una de las bandas más merecidas en el New Blood Stage, me acerqué para ver el grupo de Groove/Tech Metal de Londres.LANGOSTA.

Después de presentar su tan esperado álbum debut, Infidel, Bloodstock es la segunda actuación de la banda como alineación completa y, para ello, aportaron una energía intensa y un set completamente compacto.

Al entrar al escenario con riffs nerviosos para evocar suspenso, el vocalista Alex Da Costa suelta un rugido todopoderoso y lanza a la banda a un asalto sonoro de impresionantes riffs melódicos, composiciones de tempo brutales y rangos vocales intrincados.

Guiltless muestra el equipo de alto calibre de Euler Morais: equilibrando ritmos explosivos que derriten la cara y un tempo que impone el ritmo de la entrega de LOKUST.

Alex Khoury y Jeremy Pringsheim trabajan juntos para mostrar las texturas de los riffs técnicos y llenos de ritmo que coquetean con impresionantes solos melódicos y encapsulan los enormes estados de ánimo oscuros dentro de la pista. Aquí, Alex domina un pozo circular... el polvo levantado hasta las vigas de New Blood a partir de ese momento mostró exactamente lo que los fanáticos de LOKUST pueden hacer.

Parasitic aporta una energía enorme e intensa, probablemente mi favorito del conjunto. Hay destellos estilo Cordero de Dios en este conjunto. La sorprendente voz de Alex va desde una entrega rugiente e imponente hasta gruñidos que hacen temblar tu núcleo.

Las rupturas aquí son brutales pero pegadizas y aquí es donde realmente puedo escuchar el hermoso trabajo de bajo de Patryk Kopo para unir el tempo y la profundidad de la pesadez del bajo y las guitarras.

Si estás buscando una banda nueva con algo que encapsule completamente su ámbito, LOKUST te dejará boquiabierto. Cuidado con estos tipos... van a volar.

Hablando de eso, New Blood dio paso a otro grupo absolutamente fenomenal que solo he presenciado en vivo durante el último año.

Ganadores del Leicester M2TMCaminante del vacío ya son una fuerza a tener en cuenta. Estuve en el Uprising Festival 2023 cuando estos muchachos ganaron este lugar y fue realmente merecido.

Tar Stained Lips es la primera oferta de Voidwalker. Amaia Daglish y Robyn Foley impactan a la multitud con sus intrincados riffs impulsados ​​por la tecnología y sus impresionantes armonías.

La voz de Miguel De Almeida es tremenda. Sus técnicas se moldean en melo-death y elementos centrales que encapsulan las texturas de death metal de la banda al tiempo con el fenomenal kit de Calum Burns.

Boiling Point se ve en algunas guitarras intrincadas y notas de bajo entrecortadas de Joseph.

Estos muchachos me dejaron boquiabierto por segunda vez y estoy increíblemente emocionado de ver lo que les espera durante el próximo año.

A continuación, en el escenario de Ronnie James Dio, ¡es hora de recibir una inyección muy necesaria de Deathcore! La respuesta de Nueva Jersey llegó a Bloodstock en forma deApto para una autopsia¡Con enorme energía!

Iron Moon golpea con golpes vertiginosos y averías de tambores que paran el corazón. Melodías infundidas de tecnología que nadan con riffs chirriantes de velocidad de bala llenan el escenario y explotan caras combinadas con los abrasadores guturales de Joe Badoloto.

Joe nos dice que este es su primer Bloodstock. "Hagamos que sea uno para recordar".

Antes de lanzarnos a una pista extraída del álbum de 2022 Oh What The Future Brings... Savages ofrece algo un poco más definido de Fit For An Autopsy.

Las texturas de ritmo de riffs y tonos de bajo que otorgan pesadez a la mezcla llegan contundentes entre infiernos vocales agudos para saborear el caos entre la multitud.

En el Sophie Stage había una atmósfera completamente diferente. Leyendas del interiorFuria han ido viento en popa a lo largo de los años. Después de haber tocado anteriormente en Bloodstock varias veces, este año Fury desató un set más largo lleno de energía inmensamente positiva y vibraciones pegadizas.

El sonido característico de Fury tiene mucha fuerza con una mezcla de melodías, power metal y hard rock con algunos artistas realmente talentosos detrás del volante.

Las voces de Julian Jenkins varían desde baladas cargadas de poder hasta armonías bellamente estratificadas que se entrelazan con las llamativas flautas de Nyah Ifill puestas en primer plano.

¿Vamos demasiado rápido para ti? ¿Quieres que lo rechacemos? Sólo jugamos a dos velocidades. Rápido y que te jodan, rápido.

Si no es demasiado rápido y no es demasiado fuerte, entonces tengo una cosa que decir... es mejor quemarse que desvanecerse..." y pone en cola un monstruo impecable de notas de bajo vendidas por Becky Baldwin entrelazadas con los disparadores optimistas activados por nuevo guitarrista Tom Atkinson.

Esta pista demuestra ser un headbanger contundente y pegadizo. El Sophie Stage está embestido y conMOVIMIENOT . ¡¡El baile!! Tom Fenn muestra un kit fantástico, manteniendo el impulso de las vibrantes dimensiones del tempo de Fury entre la caótica pero refinada musicalidad de la banda.

De vez en cuando, una misteriosa demonio desciende al escenario con una danza de fuego hipnótica, atrapando la atmósfera del escenario.

Actúa radicalmente durante el nuevo tema Embrace The Demons, atrayendo cada riff y cada melodía en sus pasos... ella no es otra que la bailarina e intérprete alternativa de Birmingham, Lily Omen, vestida de rojo de pies a cabeza.

Recientemente realizó una cautivadora actuación en Devil's Dog Digbeth y ahora, junto a Fury, puedes ver su nuevo video musical para este nuevo tema con mensajes muy arraigados.

Cuando las leyendas del metalcoreActivación del interruptor de muertese anunciaron el año pasado, estoy bastante seguro de que todos los que crecimos con esta banda hicimos un baile feliz tácito desde nuestra adolescencia interior.

Finalmente, este viernes por la noche encabezaron su primer festival en el Reino Unido aquí en Bloodstock. Y estaban absolutamente entusiasmados por hacerlo.

Temas ardientes adornaron el escenario antes de que las hermosas y familiares melodías de guitarra de My Curse presentaran a los chicos en el escenario.

Eso me dejó un gran nudo en la garganta, sabiendo que ese sentimiento, particularmente los veranos cuando era niño, generaban recuerdos en torno a estas canciones, estaban cobrando vida justo delante de mí como adulto. Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel armonizan maravillosamente juntos en este inicio de la velada, creando la atmósfera entre la gran multitud.

Entonces Jesse Leach entra al escenario haciendo headbanging y la atmósfera inmediatamente mejora.

"¿¡¿¡Estás listo!?!?" antes de que las llamas se disparen hasta las vigas del escenario y suelte un rugido todopoderoso.

La multitud inmediatamente canta con todo su corazón y de ahí en adelante... no hay nada más que unidad en ese campo. Deslizándose a través de impresionantes melódicas y texturas brutales desgarradoras, la voz de Jesse oscila entre esos chillidos temblorosos característicos y un canto limpio impresionante, This Fire también ve a Justin. La batería de Foley evoca sin esfuerzo la composición perfecta entre rupturas contundentes y arreglos sorprendentes.

Durante ese tiempo, había una chica detrás de mí soplando burbujas en el aire. Hay algo en la simplicidad de verlos deslizarse suavemente hacia el escenario mientras la energía de Killswitch varía de melódica a intensa que hace que la experiencia sea un poco más embriagadora.

Estaba caminando antes”, explica Jesse, “y todos aquí son jodidamente increíbles. Ustedes tienen una cultura aquí y estamos orgullosos de ser parte de ella hoy.

Luego, Justin habla con la multitud para explicar que este fin de semana habrá mucha gente haciendo festivales... travesuras... y convierte esto en un momento oportuno para abordar la situación de "bolas de carne en conserva, caja de carne en conserva" que puede surgir en tales circunstancias.

Y aquí lo tenemos… miles de personas coreando de vuelta al escenario “Bolas de carne en conserva, caja de carne en conserva” ¡Ahhhh, la unidad!

Tonos suaves surgen antes de que la belleza de las melódicas y los riffs impulsados ​​por la tecnología resuenan en The Arms of Sorrow. Por lo cual, puedo ver todo un mar de bodysurfers abriéndose camino hacia las barreras.

Amigos míos, sois hermosos. Es un honor encabezar Bloodstock. No puedo creer que todavía podamos hacer esta mierda. Intentaremos hacer tantas canciones como podamos con la palabra fuego”, y Jesse cumple su palabra.

Pronto siguieron The Signal Fire y Beyond The Flames, incitando al amor y la unidad en sus mensajes.

"Mira a tu alrededor. Estamos todos aquí el uno para el otro”. Jesse anima a todos a cuidarse unos a otros, todos estamos librando batallas de una forma u otra y a mantenernos unidos. Lanzamiento de Fixation On The Darkness, que describe la batalla con las luchas mentales y la necesidad de buscar la paz.

Aquí, el bajo de Mike D'Antonio reúne los enormes riffs de Joel y Adam en una mezcla de rupturas vertiginosas y riffs pesados ​​de granito antes de convertirse en impresionantes armonías melódicas para realzar los estados de ánimo de la transición de Jesse entre guturales brutales y voces suaves y limpias.

Los chicos rinden homenaje a Lemmy de Motorhead después de descubrir que tienen cerveza Motorhead a mano y luego lanzan "This is a love song..." Element of One.

Un ejemplo verdaderamente humillante de lo que Killswitch Engage es capaz de hacer... aquí, siempre han podido resumir cómo las emociones profundamente arraigadas pueden retratarse a través de la música.

Desde melódicas catárticas y tonos hermosos hasta explosiones impresionantes y voces fascinantes, esta es una de las canciones que siempre me ha grabado como amante de Killswitch.

The End Of Heartache vio a la multitud iluminarse con la energía combinada de los chicos de todo el escenario. Aún así, la multitud le canta a Jesse y continúa con el espíritu que Killswitch puso en su actuación.

Terminando con un homenaje aEn llamasEn el set anterior, My Last Serenade despertó la nostalgia entre los fanáticos de todo el campo y vio a todo Bloodstock prosperar y moverse, gritándole la letra a Jesse mientras interactuaba con todos para que cantaran la letra.

Y desinteresadamente,Activación del interruptor de muerteTerminó uno de los mejores sets de Bloostock hasta el momento con un tributo a Dio mientras están en el escenario del mismo nombre con su siempre amada versión deSanto buzo.

Absolutamente una de las mejores bandas que ha encabezado Bloodstock. Humilde, enérgico, lleno de amor y genuinidad…Activación del interruptor de muerteHa sido un tesoro absoluto para ver y absorber.

Sábado: Dirigiéndose temprano al Sophie Stage, he estado siguiendo a los muchachos de Gloucester.ambriodurante algunos años y estaba muy contento de que consiguieran un lugar en el Sophie Stage de Bloodstock de este año.

Siempre que veo a ciertos miembros de esta banda, siempre son muy humildes y amigables.

A primera vista del Sophie Stage, hubo una buena asistencia para ver a estos chicos y en poco tiempo, Ambrius tenía a la multitud comiendo de sus palmas.

Con infusiones de notas progresivas de bajo, estos chicos tenían una energía intensa para repartir esta mañana.

The Inevitable Path llovió con algunos riffs pesados ​​conjurados por Jason Deakins que dieron paso a un hermoso trabajo en solitario.

Sam Shiersabarca desde gruñidos intensos y rugidos atronadores hasta hermosas voces limpias.

Avanzando en su set, Ambriusmuestra una técnica que evoca una visión sinfónica de tecnología y fusiones de groove con sólidas inyecciones de potencia que ofrecen una producción sólida de varias texturas.

La última canción, Red, está dedicada a Sophie Lancaster y muestra un mensaje central de unidad.

Una forma espectacular de empezar el sábado de Bloodstock.

El próximo Sophie Stage está preparado para las leyendas en ascenso de ManchesterDemonio torturado¡que han estado arrasando en el Reino Unido últimamente!

¡Estos muchachos han tenido un buen año con el lanzamiento de su segundo álbum Rise of the Lifeless que acaba de lanzarse en junio y su promoción se volvió loca!

Con una gira que comenzará en octubre, algunas fechas compartiendo un espacio titular con el poderoso Red Method próximamente, estos muchachos han estado ocupados poniendo su fórmula en práctica y arrasando en cada escenario que tocan.

La canción principal antes mencionada Rise of the Lifeless está adornada con brutalidad. Riffs feroces y ritmos explosivos impresionantes golpearon a la multitud desde el principio. La voz de Jacob Parkinson es dinámica y está ambientada en rugidos que sacuden tu núcleo.

Los ritmos explosivos de Joe Parkinson son asombrosos, las patadas dobles aplastan cada centímetro de la atmósfera aquí.

Jacob agradece a la multitud "esto es lo que queremos hacer... gracias por hacer realidad nuestros sueños".

Antes de lanzarnos al asalto sonoro de Conflicto de Intereses.

Billy Hourigan y Jacob trabajan juntos maravillosamente aquí para ofrecer algunos riffs vertiginosos e inyecciones de armonías en las guitarras.

Ben Krimson moldea la profundidad de Tortured Demon con su sonido de bajo de baja frecuencia. Después de presentar su debut de Disfavor, Jacob ordena que se abra un pozo.

Creando suspenso, les dice que esperen… y efectivamente, una vez que da la señal, el escenario de Sophie es una masa de cuerpos volando por todos lados, cervezas de la madrugada tiradas a las vigas y nos queda un tono puramente brutal y atmosférico para hincarle el diente.

Rendimiento sólido.

Mi próxima banda de Sophie Stage salió de las sombras en forma de un conjunto muy querido y curioso.tribu de fantasmas.

Esta es una banda que ha creado algo realmente único e inmersivo para sus oyentes a lo largo de los años. Una banda que tiene la sorprendente habilidad de crear luz y oscuridad dentro de su atmósfera y, a veces, todo eso en el medio.

Su introducción parece sintética pero con pesadez, lo que demuestra que estos chicos no tienen miedo de jugar con elementos que están fuera de lo común.

Con nueva energía, emergen e inmediatamente destrozan el escenario.

El rango vocal de Becky Blaker emite un canto cósmico y hermoso junto con las sorprendentes guturales etéreas de Adam Sedgwick para crear un aura atmosférica e impresionante entre la multitud.

Con elementos industriales mezclados con algunos giros ennegrecidos,Tribu de fantasmasentregó un set impresionante que consta de temas más nuevos, Hive y Sunburner (Deny The Rot) con una aparición invitada muy especial... Y nos llevó a través de algunas de las primeras ofertas de estos chicos desde que comenzó su viaje.

Cold muestra el kit absolutamente fascinante que maneja Danny Yates, uno de los mejores bateristas del underground del Reino Unido, en mi opinión. Abarca desde ritmos explosivos hasta una ola eufórica de energía en cada pista que se amolda a las bajas frecuencias y el hermoso bajo djenty de Ben Kitching.

Para mi gran deleite, se produjo una sorpresa en el set: mi tema favorito de Doja Cat, Streets, se evocó en una impresionante portada industrial y oscura que me provocó escalofríos.

Me quedé allí absolutamente asombrado. En ese momento, Becky hizo que la multitud se agachara y déjenme decirles que, en la cola de Adam, fue absolutamente una locura ver a todo el Sophie Stage saltar con tanta fuerza que todo el lugar tembló. Totalmente hipnotizante. Bien jugado, TOG.

El siguiente paso en el escenario de Sophie es el conjunto de Death Metal/Hardcore de Milton Keynes.Alimentador de ataúdes mostró otro impresionante set en Bloodstock. Tomando la intensidad de las influencias del death metal escandinavo y combinándolas con algunos estragos incondicionales y algunos elementos tecnológicos, Casket Feeder ha ido viento en popa desde 2016, dejando un rastro de círculos a su paso.

Wormwood desata un sonido hardcore ennegrecido a un ritmo vertiginoso, inyectando una sensación casi de thrashy a la mezcla. Los usos de Matt Downes de gruñidos crean una atmósfera amenazante y, ya, los ritmos explosivos de Graham Wallace mantienen los círculos de abajo muy vivos.

The Supremacy of Idiocracy es un excelente ejemplo de cómo el bajo de Lewis Butler inyecta algunos rasguños y sonidos intensos de baja frecuencia que se combinan con los riffs catastróficos de Connor y Aaron. Combinados en uno, inyectados con algunos riffs melódicos impresionantes, Casket Feeder muestra por qué siguen siendo una de las bandas más importantes del metal underground actual. ¿Puedo recuperar la piel de mi cara, por favor?

Asegurándome de estar en un lugar decente para el ya lleno Jager Stage, después de haber seguido a los muchachos de Cumbrian Death Metal.Visión repulsivaDurante algunos años, no estaba preparado para el impacto que causó su set.

Con elementos de Death Metal de la vieja escuela mezclados con fragmentos de Thrash y Groove, estos fueron 30 minutos de pura fuerza brutal inducidos por la velocidad.

Hay algunos elementos fangosos que entran en juego en Draconian Reprisals: riffs aplastantes que corren junto al caos de los tambores a velocidad de bala cargando con una brutalidad imprudente.

Como se mencionó, hay algunos momentos cargados de ritmo, con una precisión brutal de las guitarras y una batería increíblemente ajustada que se resume todo en voces que retumban desde las profundidades de abajo.

La recepción de Repulsive Vision por parte del público es un pozo de furia en el frente durante todo el set, haciendo coincidir la energía de la banda con ganchos de energía embriagadoramente salvaje, voces atronadoras y tambores frenéticos que unen fuerzas para ofrecer un set monstruoso e impresionante.

Malditamente hermosa.

En el escenario principal, tengo un amor profundamente arraigado por el Doom melódico/black metal y esta era una de las bandas que tenía más ganas de ver.

Tríptico He estado en mi radar durante muchos años, así que estaba completamente vendido cuando Bloodstock los tuvo en la alineación este año. Para sus propios ámbitos, también entre el hecho de que este año, son lo más parecido a una de mis bandas favoritas de blackened doom metal,Escarcha celtacomo nunca lo voy a conseguir.

Este año se encargó de queTrípticoentregaría un completoEscarcha celtaset y bajo la pequeña ráfaga de lluvia, me senté frente al escenario y asimilé la energía que agitaban.

Aunque este conjunto son algunos de los trabajos anteriores de Celtic Frost que recurren a elementos de thrash ennegrecidos, hay largos momentos de riffs macabros combinados, brutales y cargados de fatalidad que crean un sonido audazmente experimental.

Los pesados ​​riffs de speed metal de Into The Crypts of Ray envuelven la narración de esta pista de la oscura y siniestra vida de Gilles De Rais.

El tono de la guitarra rítmica de Tom Warrior es intenso y sucio contra la enérgica batería de Hannes. La voz de Tom se mantiene fiel a su estilo brusco por el que es conocido, pero habla en voz muy baja entre canciones. Su humor seco y sarcástico todavía hace travesuras al darle la bienvenida a Bloodstockers “¡Hola, descarga!”

Esta es una pista que es una representación maravillosamente adecuada del álbum Morbid Tales. Thrashy, black metal, guitarras inolvidables, con una inyección de los muy queridos elementos doom de Celtic Frosts.

Morbid Tales sirve como un recordatorio monstruoso de las primeras partes de Celtic Frost y comienza con acordes infundidos de poder y el bajo chirriante manejado por Vanja Slajh para ofrecer algunos de los rápidos trastes de V. Santura. Aquí hay elementos más punk en los que Hannes iguala la energía de los riffs y lidera con un aplastamiento infundado del kit.

"Soy demasiado mayor para esta mierda"

Circle of the Tyrants le da al público una muestra del Celtic Frost original: esa mezcla cruda y sin remordimientos de thrash ennegrecido que comenzó por primera vez acerca el final de un set espectacular.

Soy una dama feliz.

Domingo

Primero, el último día de Bloodstock, me dirigí directamente al New Blood Stage para ir a ver lo último de los titanes del thrash de Norwich.Eliminación.

La cantidad de trabajo que estos muchachos han realizado para la construcción de Bloodstock ha sido increíble. Además, ahora con los nuevos miembros y el guitarrista original David Hill asumiendo el papel de vocalista principal, fue increíble ver en qué nueva dirección está yendo esta banda.

Una interpretación vertiginosa de impresionantes melodías mezcladas con un thrash enormemente definido, la guitarra es absolutamente impecable. David siempre ha mostrado un estilo intrincado de guitarra, en gran medida con su exploración de técnicas de melo-death, agregue este brillo con la diversidad que aporta el nuevo guitarrista Marcus Norman con elementos centrales de thrash, esta es una visualización realmente inmersiva y sorprendente.

Icon of Despair ejemplifica esto con algunos pedales dobles maravillosamente intensos de Gus Ratcliffe y la columna vertebral del bajo pesado y de reflujo de Neil Millar-Robinson, esta pista aturde al público, ve las calabazas inflables flotando por el lugar (“More Pumpkins moving” de Queue Dave). ¡por favor!”) antes de lanzarse a Infernal.

La voz de David aquí es totalmente diferente a la de su predecesor Neil, sin embargo, es un cambio bienvenido. Sus rugidos son refinados y agudos y no evitan encapsular el estado de ánimo de la pista.

Estoy muy orgulloso de ver a estos muchachos obtener este puesto.

En el escenario principal,Todos saluden al Yetiestán a punto de desatar su energía absolutamente monumental.

Con rostros maquillados con media máscara de maquillaje blanco, Los Ángeles 4 me sorprendieron en su entrega. Anteriormente revisé su EP Within Hollow Earth y aunque realmente lo disfruté, puedo confirmar inequívocamente que en vivo, son mucho más pesados.

The Art of Mourning inyecta riffs llenos de ritmo y tambores contundentes. Si bien Slow Season emite ese aura fangosa y macabra de la que hablé en una reseña anterior, la aspereza del bajo actúa como pegamento para que todo encaje maravillosamente.

All Hail The Yeti saben exactamente cómo ofrecer una actuación, su personalidad se combina con elementos sobrenaturales y fangosos, con canciones sobre los secretos del Nahanni (Valle sin cabeza) y con una enorme energía.

Los siguientes en el escenario principal, los leviatanes polacos del Death Metaldecapitado hizo una entrada impresionante a riffs y armonías melódicas impulsadas por la tecnología. Esta es la quinta vez que veo Decapitated y siguen mejorando cada vez más.

Cancer Culture se encuentra con un movimiento puro y brutal en el pozo ya formado mediante cuerdas puramente aplastantes y la columna vertebral se maneja con las pieles del kit de James Stewart.

Rafal Piotrowski tiene una energía tan absolutamente enorme que la comparte entre el escenario y a través del asalto sonoro que sus guturales lanzan a la multitud.

Earth Scar y Just A Cigarrillo contienen la complejidad tecnológica abrasiva que está incrustada en el ADN de Decapitated con ritmos contundentes y estados de ánimo melódicos de Vogg, mientras que la pura intensidad e implacabilidad de Spheres Of Madness, una de las mejores canciones modernas de Death Metal escritas en mi opinión. – recoge la escena de un campo de cuerpos volando por todos lados.

El contrabajo y los ritmos explosivos son de otro mundo, las letras están profundamente arraigadas y las robustas notas de bajo de Pawel, combinadas con algunos riffs enormes y la entrega gutural inhumana de Rasta sacuden los terrenos de Bloodstock.

Decapitated tiene tendencia a ser una de las bandas impecablemente estrictas y brutales del metal moderno de hoy y con la banda con el regreso de Pawel Pasek al bajo, han demostrado una vez más que esta encarnación de Decapitated es una de las más estrictas.

Hablando deEncarnación– dirigiéndonos al Sophie Stage vemos la entrada de una de LAS bandas que más merece estar allí.

Los pioneros del Tech Death de Bristol, Embodiment, suben al escenario justo cuando Sepultura está terminando. Con la incorporación de Sam Godding a las guitarras, los cimientos de estos muchachos están sin lugar a dudas intactos.

Reverence Through Disgust es el abridor de su set que incluye tremendas introducciones melódicas a los ritmos explosivos del kit.

Al frente de un asalto sonoro en toda regla de Satisfaction in Extermination, la exhibición de infusiones de ritmo se entrelaza con el impresionante trabajo de bajo en esta oferta y ve cómo se abren los pozos a los pies de la banda. Harry Smithson alberga voces guturales que tiemblan en el suelo y nos dice que, como banda, no dan más que el 100%.

Y eso, es más que aparente. La energía que evoca Embodiment es intensamente pesada, rompe el cuello pero también con toques de diversión. Con canciones sobre la película Aliens tiene riffs absolutamente despiadados, (Outbreak) y Bazinga! En oferta para hoy, hay algo para que todos puedan probar.

¡También es el décimo aniversario de Embodiment! Grité ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ENCARNACIÓN! Sin embargo, no estoy muy seguro de que me puedan distinguir. ¡Ja!

Ha sido un placer ver a estos muchachos trabajar a lo largo de los años y continuaré observando y apoyando su crecimiento durante muchos más por venir. Están causando un gran revuelo y tienen planes para el próximo año... ve a comprar una camiseta.

¡Impresionante actuación, muchachos!

El momento del cartel principal del domingoMegadethHa amanecido y entrando al escenario principal, éste está abarrotado a los lados de gente que espera ansiosamente.

Un unicornio inflable gigante rebota en el frente y las notas de bajo de James resuenan entre riffs entrecortados para el abridor Hanger18 que se funde con Dread and the Fugitive Mind, brillantes cuerdas melódicas de Kiko que moldean el centro de la canción entre los riffs entrecortados y poderosos que Dave Mustaine cumple.

Dirk empuña el kit en una demostración de habilidad en la batería con cambios de tempo y controlando la velocidad de Angry Again? Una oferta divertida de headbanging en la que se ve a la multitud cantando la letra.

Sweating Bullets es una narración malvada de doble personalidad con algunas vibraciones siniestras. Los ritmos de la batería marcan el ritmo de esta pista y las sinuosas melodías de Dave son amenazadoras, lo reflejan en el poder de la batería.

Dave da la bienvenida a la multitud y exige ver más del unicornio gigante abriéndose paso entre la multitud.

A Toute Le Monde inicia una energía puramente embriagadora. La voz de Dave es suave pero poderosa, él y Kiko manejan hilos juntos sin esfuerzo para brindar un vínculo nostálgico y unificado a la multitud. Las melodías son hermosas y llenas de emoción y se desvanecen en una hermosa y suave combinación de inquietantes tonos graves creados por James.

Dave Mustaine y su banda estuvieron extraordinarios esa noche, con cada miembro entregando precisión y claramente amando estar nuevamente frente a la multitud de un festival en el Reino Unido.

Después de haber vencido recientemente el cáncer de garganta, fue alentador escuchar la voz de Mustaine en vivo en su mejor momento.

La banda cerró su presentación con Mechanix y Holy Wars… the Punishment Due de la vieja escuela con una poderosa energía de amor y devoción por parte de la multitud.

Una actuación inmersiva y verdaderamente conmovedora de Megadeth.

Fotografía de Pete Key y Artur Tarczewski para MPM